Bibliografia

…fecero inevitabilmente calare il sipario anche sulla cronaca musicale mantovana che, dagli inizi del 1700, cominciò a perdere iniziativa e personalità, acquistando una fisionomia raccomandata, più che da ogni altra parte, dall’egemonia culturale viennese. La musica dotta e scientifica dei Signori e dei Duchi di Mantova, da Francesco a Guglielmo, da Isabella a Vincenzo così ardentemente voluta ed elevata al massimo vertice della bellezza creativa, aveva avuto dunque la primaria funzione di crescere il già grande prestigio della corte gonzaghesca, di onorare in pompa magna i grandi ricevimenti a Palazzo di principi e re, di santificare in misura veramente solenne le ricorrenze religiose. Il popolo contadino non godeva ovviamente del privilegio di partecipare a manifestazioni tanto fastose e quindi di conoscere e di gustare la straordinaria ricchezza di queste forme musicali. E questo, un po’ per atavica ignoranza da cui per volontà politica non poteva essere liberato, ma soprattutto perché distolto da problemi ben più gravi ed impellenti. Per comprendere il concetto è necessario far mente locale sulla realtà di una comunità contadina che vive ai limiti di una mera sussistenza, che ha nella terra l’unica fonte di sopravvivenza, e che, nel caso raro in cui possa disporre di un «di più», lo usa per procurarsi altri generi di primaria importanza. Una comunità contadina che lotta per strappare alle acque, non ancora imbrigliate dalle opere di bonifica, lembi di terra da rendere fertili e fruttiferi. Una comunità che deve periodicamente fare i conti con la malaria, la dissenteria, il tifo, le febbri ricorrenti, il vaiolo, e che vede il bestiame falciato da tristissime forme infettive. Una comunità, ancora, che nelle alluvioni ed in altre infauste calamità naturali, conosce momenti di totale abbandono fisico e morale. Eppure è un popolo generoso, indomito, volitivo e sicuramente orgoglioso di vivere nelle terre dei Gonzaga. Un popolo dunque che non rinuncia ai suoi costumi ed alle sue tradizioni, che conosce e provoca mille occasioni di «festa», e che sa produrre, nella sua meravigliosa genuinità e freschezza, una musica speciale, semplice, romantica, quanto mai ricca di intima poeticità e di fascino. Accanto alla musica dotta di corte, fiorisce quindi una sotto cultura con una fisionomia spiccatamente personalizzata, che nei canti popolari, componimenti drammatici, burleschi, amorosi e narrativi, trova la massima espressione. Nella cornice esistenziale sopra descritta ben si può capire come i grandi appuntamenti stagionali trovassero nell’animo dei contadini una cassa di risonanza particolarmente ricettiva ed amplificante. La semina, il raccolto, la vendemmia, le piogge, la siccità, le gelate tardive, la grandine, erano avvenimenti fra loro strettamente collegati ed interdipendenti: erano il ritmo stesso della vita. Ed ecco il punto: il contadino non sa se l’annata agricola sarà favorevole, non sa se la terra avrà umidità sufficiente per le culture. L’uomo è dunque alla mercé di elementi imponderabili sui quali non ha la minima possibilità di intervento. E di fronte a questa incognita e nella coscienza della propria piena dipendenza nei confronti del fato, egli cerca di propiziarsi la sorte facendo uso del canto come di un elemento esorcizzante nei confronti della realtà in cui opera.

 (canti di augurio, canti della befana, pastorali natalizie, canti di carnevale, canti della questua pasquale, canti del calendimaggio, canti di propiziazione primaverile), è adoperata dal popolo come elemento costitutivo inalienabile dell’avvenimento cui si accompagna. Nella stalla, forse unico luogo caldo della casa per familiari ed amici nelle lunghe serate invernali, sono questi canti narrativi che dominano la scena in un’atmosfera al limite fra leggenda e realtà. Sono storie di principi e cavalieri che insidiano ignare fanciulle innamorate, di inganni che trovano drammatico epilogo, di falsi pellegrini che promettono amori insperati, di suore che «malediscono» le pietre del convento, di donne rapite e portate in terre lontane dove non sorge né sole né luna, di comari ciarliere e impiccione che sentenziano in modo curioso e pittoresco. E, in ogni storia, una morale recondita, un insegnamento più o meno palese su cui riflettere, una nota su cui meditare, perché si impari a distinguere il bene dal male, perché il matrimonio risulti conveniente e sicuro, perché l’inganno trovi valida difesa nella mente ingenua del contadino. Il tutto espresso in termini convenienti e puliti: la volgarità, nel canto popolare, è fuori luogo.
E, sempre nella stalla, elemento scenico ricorrente è la ninna nanna: il bimbo deve dormire presto, non può essere presente, così candido e ingenuo, al racconto, spesso non buono e drammatico, dei vecchi. Il sonno arriva dolcemente al ritmo scandito delle madri stanche: le parole sono strane e illogiche, ma la melodia è ricca di sconvolgente passionalità e di grande calore umano.
Cosa ci è rimasto di questo immenso patrimonio popolare nato all’ombra della musica addottrinata dei principi? Poco o nulla. Il tempo ha giocato un ruolo negativo sotterrando gran parte di questi autentici documenti di vita e di costume.

Ma, soprattutto, l’avvento della civiltà delle macchine e dei mass-media ha provocato nel mondo popolare danni irreversibili. Come osserva Roberto Leydi, nel giro di pochi decenni il tessuto sociale ed economico della regione si è disintegrato come avviene di certi reperti archeologici portati all’improvviso alla luce. A ciò ha fatto seguito il declino civile della comunità e, quindi, la dispersione dei valori culturali. Dalle campagne sono affluiti alla città cervelli ansiosi di una elevazione sociale e di una forma di vita più privilegiata; dalla città è ritornato ben poco o, peggio ancora, sono arrivate le canzonette e i modelli piccolo-borghesi dei messaggi consumistici. Cioè cocci di vetro colorati al posto di autentiche pepite d’oro.
A questo punto, perché non tutto vada perduto (è un modo di dire tanto caro all’amico Angelo Agazzani), l’attività di ricerca e di recupero promossa in questo ultimo decennio dalla Brigata Corale 3 Laghi, appare importante sul piano umano e sociale, e quindi altamente meritoria. Molti canti sono stati riportati alla luce, convenientemente catalogati, arricchiti di documentazione, e, infine, valorizzati mediante un processo di divulgazione sapiente e capillare. Il presente volume, che reca note illustrative e critiche dell’allegato LP, è un chiaro esempio della volontà con cui il complesso mantovano ha affrontato il problema.